教学和演出两不误，天津茱莉亚学院“活招牌”

“我当老师18年了，18年来，我一直保持着演奏状态。老师也需要精进和突破，因为音乐的学习从来不是毕业了就可以不学了，或者你当老师了就停止学习了，演出就是我们持续学习的一种状态。”作为天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长、天津茱莉亚室内乐团的一员，小提琴家何为无论脚程多忙，始终保持着演出的状态，并把练琴和演奏视作“备课”。

3月30日晚，天津茱莉亚室内乐团将在上海交响乐团音乐厅亮相，献上一场室内乐音乐会。携手登台的10位演奏家，均是天津茱莉亚的常驻教师，他们不仅奋战在教育一线，也始终坚持在演出一线。教学和演出两不误，他们是天津茱莉亚最好的“活招牌”。

天津茱莉亚室内乐团演出现场

坚持在演出一线

“我们在全球范围内选拔教师花了超过一年的时间。当时，有一些才华横溢的乐团成员申请来天津当老师，包括美国职业乐团的首席，但他们可能没有教学经验。同时，也有一批非常优秀的老师提出申请，但他们的演奏水平可能没有达到我们的预期。所以，天津茱莉亚学院寻找的，既要是一流的老师，也必须是一流的演奏者。”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（AlexanderBrose）向上海记者介绍。

筹备天津茱莉亚学院时，校方便憧憬，将常驻教师组成一支演出团体，通过他们的巡演、录音、大师课，将茱莉亚最高水准的体验带到世界各地。因此在2017年全球招聘教师时，校方除了要求他们展示教学所具备的学术经历和教学经验，还特意在面试时增加了现场演奏环节，最终留下来的教师，不仅擅长教书，更是舞台上的能手。

2019年秋，天津茱莉亚的20余位教师走出象牙塔，以天津茱莉亚室内乐团的方式“组团出道”，开启首个演出季，并于京津两地定期推出系列音乐会。今年3月起，乐团重新出发，先后在天津、上海、北京等地展开了巡演。

此番来上海，乐团带来了欣德米特《小室内乐——为木管五重奏而作》、马尔蒂努《第二号九重奏》、德沃夏克《第二弦乐五重奏》，三个曲目据说都是冷门得在路上见不着的类型。

比如马尔蒂努为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴而作的《第二号九重奏》，这是九重奏里最经典的一首曲子，但很少公开演出。

“这些乐器比较难凑在一块，所以不会经常去演，不像弦乐四重奏、钢琴三重奏那么常见。”何为说，天津茱莉亚的教师团队各有所长，组建乐团时，他们希望每位老师都能成为其中的一份子，而不仅仅是演出钢琴三重奏、弦乐四重奏，“在这个过程中，我们发现了一些很棒的作品，但这些堪称经典的作品却不常得到演奏机会。”

天津茱莉亚学院常驻教师、长笛演奏家盖尔盖伊·伊采什给上海乐队学院学生上大师课

这些曲目都是为乐团现有的编制量身定制的。在小提琴老师纪尧姆·苏特、长笛老师盖尔盖伊·伊采什的帮助下，乐团成立了一个曲目策划团队，大家不光要考虑给每位老师展示的机会，还要考虑曲目的艺术高度，以及代表不同文化、不同时期、不同风格的作品。这些曲目对演奏家的要求极高，所需人数也比一般的室内乐组合多，常人很难找到志同道合者一起排练，天津茱莉亚室内乐团的平台得天独厚，得以将它们挖出来重见天日。

“比如《小室内乐——为木管五重奏而作》，对上海这样有古典音乐氛围的城市来说，让大家听一首欣德米特，可能要比听莫扎特的弦乐四重奏更有趣。”何为认为，所谓的熟悉与陌生，是相对于经常听音乐会的观众而言的，“对很多孩子来说，这些曲子可能都是陌生的，都没有听过，但我们不要低估了孩子们的接受程度，也许在他们听来，莫扎特和马尔蒂努一样好听，一样能接受。”

和乐团巡演的过程中，卜怡明惊喜地发现，中国室内乐的受众非常广泛，“很多观众对室内乐并不了解，但都非常开放，包容度很高。美国的室内乐观众群大多已经成型了，很多白发苍苍的老人，但中国很年轻，音乐年轻，观众也年轻，全是黑头发，而这就是未来。”卜怡明常常在现场看到幼童的身影，音乐会结束往往已经晚上十点，但孩子们走出音乐厅时总是雀跃又兴奋，这更让他坚定了想法，“中国对于高水平、高质量的古典音乐表演有着非常广阔的市场。”

奋战在教育一线

为了准备一场音乐会，天津茱莉亚室内乐团要集中排练五、六次，每次大约三个小时。参加完乐团的紧张排练后，有些老师马不停蹄，还要赶去参加学生乐团的排练，与学生们肩并肩演出。

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